- B I E N V E N I D O S -



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lunes, 21 de junio de 2021

"CUANDO TE TOQUE CAER"; LO COMPLEJO DE LO SIMPLE


El 30 de Diciembre del 2020, a las 12 de la noche, solté a modo de sorpresa la canción y video oficial "Cuando Te Toque Caer", uno de los pocos singles de ese año y uno de los últimos que lanzaría.  


 
*Art cover oficial.  


El Perfecto Comienzo 

Durante las primeras semanas de Diciembre y Enero (2019 y 2020) surgió esta canción, con la idea de representar el enfrentamiento cara a cara con un personaje gigante que gusta de dominar y usar toda su influencia para alimentarse del mundo entero, un ser tan grande y poderoso que llega a ser invisible. 

Pero no era cualquier enfrentamiento; visualicé una escena teatral en un salón lujoso y solitario, con una silla alta y extravagante, en una mesa larga, y yo siendo el garzón. En esta situación sólo existíamos los dos, y esta canción presentaba una oportunidad única, que metaforizaba el rebasamiento imaginario de mi ira a raíz de un cumulo de situaciones de opresión y manipulación, como la generada por la relación piramidal y tóxica que tenía con mi último jefe y, a modo macro, como reflejo de la misma relación piramidal de poder en escala global, y que deriva a la situación social que soportamos las personas comunes y corrientes en el mundo entero, emociones que fui transformando en mi "obra de arte suprema", la cual estaba preparando meticulosamente para presentarle a este sujeto en esta importante instancia; un exótico, único y costoso vino tinto que terminaría por matarlo. 



                                                         *Fotografías sesión oficial.



En este momento la canción se llamaba Sommelier, en alusión al término que nombra a un experto en el maridaje de vinos, que recomienda a los comensales cual es el elixir perfecto a elegir según la ocasión. 

Cuando la grabé me gustaba mucho, a pesar de que la canción duraba poco más de un minuto y medio (algo bastante comercial y funcional hoy en día, y que por otro lado tenía la intensión de ser continuada) y de que le faltaba todo el proceso de mezcla, sentía que tenía fuerza y un peso conceptual distinto (para el mundo del trap). Todo iba tan perfecto que hasta logré conversar directamente con el dueño del Hotel Sommelier, y a este le gustó tanto la propuesta del audiovisual que incluso nos ofreció que usáramos el hotel completo. 

Posterior a eso sucedieron muchas cosas; primero sociales en mi país, luego de salud (y política) mundiales, situaciones que adicionadas a otros varios temas personales hicieron que todo se fuera retrasando paulatinamente, eso sumado a algunos problemas musicales que aparecieron luego, por lo que decidí regrabar la canción con otro productor, cosa que nunca se concretó por diversos nuevos accidentes de profesión. 



La Resignación  

En ese punto todo perdió el sentido, la vida me invitaba a soltar para no seguir sintiendo frustración, a desprenderme de este y todos los proyectos que perdí por más que me hayan sido muy significantes, nada de eso existía y había que hacer borrón y cuenta nueva. Cuando asumí esto, al poco tiempo pequeñas ventanas se comenzaron a abrir, como la selección que tuve a un programa de talentos de la televisión nacional abierta, y el contacto que hizo conmigo un ahora hermano productor de Estados Unidos con la intensión de trabajar un proyecto juntos, con esto, nuevas ideas comenzaron a asomarse, con la sensación de que era tiempo de autoanalizarse profundamente para redefinir los propósitos musicales y de la vida en grandes razgos.

Ya casi extinguiéndose el año 2020 estaba enfocando mi energía en el evento online que produjimos en conjunto con un duo de artistas amigos del barrio, acompañado de varios otros colegas y hermanos de la escena musical, por lo que no solté canciones nuevas durante mucho tiempo. Pero justo en esos meses finales comenzaron a suceder otras nuevas situaciones y muchas nuevas sensaciones que se comenzaron a sumar a otras que ya habitaban mi mente, por lo que habían varias veces que divagaba entre mis maketas e ideas como buscando un consejo epifánico, cosa que parecía una perdida de tiempo, hasta que una noche realmente sucedió. 



                                                                            *Fotografías sesión oficial.


La Epifania

Esta canción defectuosa, que marcó un tiempo de frustración y que tantos problemas significó durante todo un año, comenzó en ese momento a hacerme sentido, a pesar de que mi pensamiento perfeccionista seguía sintiéndola incompleta por todo lo del pasado, hubieron muchas emociones del instante que le otorgaron un peso nuevo. De un momento a otro esa canción fue una letra directa hacia mi, hacia esa fiesta que tenían mis voces en la cabeza, y hacia las varias sensaciones negativas y pesadas que rondaban mi espíritu con ganas de terminarlo todo; como el vacío, la soledad, la frustración, el delirio, la búsqueda constante de nuevas direcciones, el pendular de pensamientos contradictorios, la inquietud, la inseguridad, la insatisfacción.  

Comenzaron a llegar imágenes totalmente desapegadas de la idea original, por lo que semanas antes de que fuera mi cumpleaños, surgió la motivación -intermitente- de lanzarla como un regalo desinteresado y exento de expectativas comerciales, más bien como un acto de impacto meramente artístico, enlazado también a hacer el trap que me gusta; ese sonido distinto, exótico, y hasta sucio, de sentido profundo y visceral, y visualmente conceptual.   



                                                        *Fotografía de bocetos improvisados del video.



La Complejidad de lo Simple 

Comencé entonces a trabajar velozmente en esta nueva idea espontánea, con el principio de utilizar al máximo mi creatividad, haciéndolo absolutamente todo solo y con las herramientas que tenía a mi disposición para gastar los menos recursos posibles en simbolizar de la forma más precisa todos estos nuevos parámetros estéticos (minimalismo, soledad, confusión, vértigo, suciedad), sabiendo que siempre la búsqueda para llegar a lo simple termina siendo la vuelta más compleja.  


Primero había que encontrar un nuevo nombre que representara todo esto, por lo que después de estudiar la letra y la sensación de la canción (cosa que me costó mucho porque a la mayoría del tiempo no quería seguir oyéndola más) sumados al nuevo concepto creativo, opté por tomar una larga frase de la misma con el fin de potenciar la intención de una canción "de culto" y poco comercial, como el rap del sur de USA. Lo segundo fue seleccionar la imagen de la portada, la cual saqué de un frame que me gustó de uno de los videos que ideé para el canvas de Spotify, lo tomé como pantallazo sin casi editar para enlazar a la estética sucia del lo-fi, y la voltié para incrementar la sensación de caída y vértigo. Luego hice las fotos con mi teléfono en modo ráfaga jugando con la velocidad de obturación para lograr ese efecto movido; terminando por hacer el video, el cual partió desde un intento mucho más completo que suponía actuar un guión e incorporar pintura para representar manchas de sangre, y que acabó siendo expresado por diversas tomas contrapuestas mirando a la cámara, cada una denotando emociones distintas y el vaivén de pensamientos pendulantes con movimientos violentos, sumadas a tres tomas que se mueven de forma errática en dirección contraria al reloj al rededor del marco del video para representar confusión y aportar en el diseño de formas espontáneas en contraposición al resto de los elementos.     

   

En definitiva "Cuando Te Toque Caer" se termina representando a sí misma. 

Liricalmente hace alusión a un estado de grandeza que se siente absoluto, olvidando asumir lo efímero que es cada momento y estado, en una crítica personal y también hacia la sociedad. A la par el video representa el choque que hay entre las distintas opiniones internas que habitan nuestra cabeza en busca de una determinación o de encontrar una solución, este diálogo desesperado e irregular que define gráficamente a la locura (o a lo que otros más extremos le llaman "sus demonios") y el miedo -y dolor- que se siente al caer lenta y profundamente en el estado de derrota, desenfocándonos, y perdiendo la noción de la realidad y del tiempo mismo. Idea soportada por el hecho de que personalmente la canción misma en un principio y en más de una ocasión haya significado "una fracaso" al no llegar al sonido que buscaba (lo que me llevó por una u otra circunstancia a no terminarla). Sensación que posteriormente se transformaría en algo positivo y distintivo, ya que su forma termina asemejándose al sonido característico del Memphis rap con un toque muy progresivo. 

La sensación de hacer este trabajo visual (ideado, grabado y editado de manera autónoma, con mi celular, con una tela negra de fondo y con lamparas para iluminar mi cuarto) fue más especial aun, por el hecho de lanzarlo en el día de mi cumpleaños, como una forma de desprenderme -yendo incluso contra el miedo de lanzar una canción que en su momento significó mucha negatividad-, y también como forma de regalo hacia todos los cercanos, amigos, y personas que me escuchan y apoyan. 

De una u otra forma, siempre desprenderse fue la clave.  






                                        *video oficial desde Youtube 





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martes, 15 de junio de 2021

BYE BYE DHEIKING

Hoy la entrada de este post es muy especial, ya que viene a marcar el momento y complementar la puesta en marcha de mi despedida de la música como Dheiking, a través de una propuesta comunicacional ligada netamente al arte como a mi me gusta; surreal, profundo y conceptual. 





"Olvida lo que sabes 

Yo soy solo un conector 

Colector de lo ilógico con la absurda realidad

Este es el final donde lo último no existe 

Aquí no hay nadie más que el infinito

Y la ciencia de la existencia no es limitada. 


Olvida todo lo que sabes

Solo el cambio es absoluto

Estás son las últimas horas de mi razón

El instinto es el poder para sobrevivir

Nos vemos en otra vida". 


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Con este discurso y pieza poética como primera parte de la obra, que tiene como fin introducir al espectador al simbolismo del "(re)nacer en instinto", reconectarse con la intuición y las sensaciones puras y naturales de la corazonada, al mismo tiempo que invita a desconectarse en alguna medida de la sobre-utilización del pensamiento, la lógica y la razón desmedida, es que comienzo la travesía de despedirme de este bello proceso musical que me acompañó seriamente desde el 2007.

Los simbolismos que abraza este primer momento, son el uso de un elemento muy representativo y estrechamente relacionado al arte clásico, como es el huevo, que significa el nacimiento, la fecundidad, la creación del universo, paso de un estado a otro, ruptura de viejos moldes, simpleza, fragilidad, y la regeneración de la vida. Todo esto ligado a una estética simple y minimalista que contrasta el profundo color negro con el blanco del elemento principal, acompañados de conceptos en forma de diálogo ligados a una suerte de conversación entre la cáscara y el ser interno que está a punto de nacer, y entre el huevo mismo con el espectador.

De una manera muy personal y sentimental, con este acto artístico comienzo a dar por finalizado el largo proceso en que Dheiking Santori forjó las bases conceptuales de la propuesta y disciplina musical que me caracteriza hoy en día, un camino de más de 10 años que han servido de búsqueda de un estilo propio además de un desbloqueo de habilidades sociales y varios temas internos que hoy están en su mayoría sanados. 

Por otro lado, la obra también representa el desprenderme del lapso del disco Da Vinci, el cual fue ligado a una búsqueda sumamente intelectual, para dar paso al nuevo proceso que pronto podrán evidenciar a través de mis redes, y que tiene como principal objetivo el explotar mi genio artístico y alcanzar un auge internacional.



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