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martes, 7 de julio de 2026

AMANECER; UN ÁLBUM DE DIEZ AÑOS Y DE UN ETERNO DESPERTAR

Front Cover del álbum Amanecer. 


    Agradezco el hecho de que estés aquí frente a esto que escribo, en una época en la que hay muy poca capacidad de poner atención a obras profundas mientras se prefiere desperdiciar la energía en videos de quince segundos que nos estimulan durante horas. Somos contados los que asimilamos el poder que hay en estos elementos, en la paciencia y dedicación que hay que tener para experimentar una historia, y en la valentía que casi nadie se atreve a asumir en aquel viaje interno de auto-descubrimiento.   

    Ante la ramificación de esta abundante perdición es inminente que sea solo la experiencia cercana a la muerte quien en última instancia sea capaz de despertarnos en el aprendizaje y la responsabilidad individual, hacia un uso de nuestras capacidades más allá del ego insano y de los paradigmas que de una u otra forma limitan nuestra existencia, como un motor que nos conecta a la consciencia de que hay cosas bellas por apreciar en la realidad, incluso en la costumbre o en lo que parece perdido.

    Esto que lees es una declaración íntima de cómo la vida me mostró que debía moverme. Amanecer, mi tercer disco como Dheiking y séptimo en todos mis proyectos musicales, ya por fin vio la luz del mundo exterior después de siete años de mi último proyecto, y quiero compartirlo contigo, al mismo tiempo que dejo algo para cuando yo ya no esté aquí.  



Amanecer. Arte oficial por Levitate.33 

    Amanecer se gestó lentamente como lo que vendría a ser mi segundo álbum cuando recién estaba descubriendo mi sello personal. Ahora, luego de cargarlo conmigo durante al rededor de diez años puedo decir qué cerré un proceso de más de dos décadas en el arte. Y quiero seguir disfrutándolo como en el primer día. Por eso hago el ejercicio de ver esto como un regalo, aun cuando no creo tener la solución a ningún problema universal... tampoco quiero pensar en esos términos tan grandilocuentes, aunque sí reconozco que hay componentes en cada canción que pueden servir de compañía en algún proceso especial del trayecto y quizás ayudar al movimiento antes que la vida lo haga de una forma más abrupta.  

    Tampoco puedo catalogarlo como lo mejor de mi arte. Es simplemente lo que es a partir de lo que en algún momento alcancé a percibir y realizar. Una curatoría de 16 canciones que hablan del despertar a raíz de la muerte, la vida, realidades, conexiones, momentos de clarividencia y otros lúgubres y de dolor, las cuales estaban diseñadas según una línea editorial para ser un álbum existencial de rapeos crudos y sonidos eclécticos rescatando mi esencia fuera de lo que se estaba haciendo en el circuito rapero de esos años. En su desarrollo elaboré varias instrumentales en base a mi transitar en diversos planos, incluso generé lasos con productores y artistas con los que también pude expandir el sonido. Alcancé a dedicarle varias madrugadas a grabar algunas de las letras que iba registrando en mis libretas, en ese transitar a la locura, con la suficiente lucidez como para dejar canciones completas. Pero finalmente todo lo perdí el 2018 al explotar aquel computador que venía intentando salvar, de reparación en reparación para seguir creando, desde aproximadamente un año antes. Para alguien como yo que venía aprendiendo a hacer mi propia música y plasmar mi estilo como un verdadero artesano, fue frustrante, pero en pleno "amanecer" de mí mismo aprendí a aceptar, avanzar, y tomar todo como una oportunidad. Ya con más recursos, viviendo solo, escuchando nueva música, habiendo nuevos tiempos, decidí comenzar algo desde cero y trabajarlo con un productor profesional; así se plantó la semilla de Da Vinci (mi anterior disco).  


Autoretrato para Amancer, año 2026.


    Pero la ola de sucesos extraños que han hecho de la mía una vida surreal y mágica hizo que Amanecer salga como tenía que salir, sin mas ni menos. Primero, cuando en enero del 2025 y durante los largos procesos de diseño que me tuvieron sin dormir produciendo el último disco que hice de DA LEE, tuve mi segunda experiencia cercana a la muerte. No sabría cómo llamarle, pero durante un sueño extraño comencé a verme grabando a través del lente de mi handycam a mi madre con Mario -su marido-, frustrado por grabar piedras y maleza a la altura del piso y no obtener tomas maravillosas dije; "quiero registrar la divinidad". Acto seguido levanté mi cámara y enfoqué a ambos seres tomados de la mano bajo un exageradamente enorme árbol que cubría toda la escena, para posteriormente y de forma abrupta pasar a un estado en donde no hubo nada que pudiera describir con palabras precisas; un viaje "psicodélico" de formas, texturas y elementos que comencé disfrutando -porque como es de costumbre, tiendo a entregarme a estas condiciones sin cuestionarme, tal como si fuera una experiencia de ritual bajo alguna sustancia o una meditación- pero esta vivencia comenzó a moverse cada vez más rápido, hasta el punto de quedarme sin aire, mi cuerpo inmóvil, y sentir que mi corazón iba a explotar en mi pecho. Segunda vez en mi vida que tenía el placer de apreciar en primera persona el famoso túnel con la luz al final. La primera reaccioné por inercia inmediata, pero en esta que relato me entregué completamente, hasta que en un flashback de imágenes rápidas que hicieron una sinopsis de mi trayecto recobré la voluntad carnal al recordar todas las canciones que hice durante esos diez años, unas cuantas con carácter de epifanías y mensajes en experiencias psicológicas muy lúcidas, y que de alguna forma me hicieron ver que aun había cosas que tenía que terminar en este plano. Ese 15 de Enero nunca lo olvidaré pues fue el mismo día que murió David Lynch

    Así que el viaje de reconstrucción de esta obra comenzó ese Enero. Agradecido por tener la oportunidad de dejar todo resuelto me puse desde esa fecha a armar en totalidad, ya que habían canciones bien mezcladas y otras solo grabadas en estado de maquetas. Con la ayuda de amigos productores como Alvarito de Jitaku Records y la misma inteligencia artificial, pude terminar unas tantas regrabándolas en estudio y otras separándolas por canales para mezclar y producir el absoluto. Con mis medios y haciendo lo máximo que podía. 


Back Cover del álbum Amanecer.


    El proceso de canciones terminó con una pieza nueva que decidí grabar ese mismo 2025. En Agosto comencé a producir dicha instrumental con samples y maquinas digitales, y reuní a dos personas con las que tenía un tiempo hablando; primero, a mi querido amigo Leonardo con quien formamos el grupo Estado de Flujo. Un músico excepcional, profesor, productor, literato, enterado de la maestría de crear arte sonoro; y Ductus, un amigo antiguo al que llevaba mucho tiempo prometiéndole sumar su talento en el bajo a una producción original. Compuse la base rapera imaginando la composición de cuerdas y elementos percutivos, y grabé la temática que fue ligada a la vida, la muerte, el juego de la realidad, el eterno retorno, inspirado por mi misma experiencia y la lamentable situación de Mario, quien ejerció el cariño, respeto y compañía de padre, y que padeció de un cáncer que finalmente se lo llevó ese mismo Septiembre. Así nació "Tarde", la última canción del disco.   

    Basado en esta lamentable situación familiar decidí irme a vivir a casa de Mario y Mamá para ayudarlos y acompañarlos. Realmente no sé si lo hice demasiado tarde o si hice todo lo que podía hacer, creo que el late motiv de este párrafo no es el cuestionamiento pero siempre limité mis excusas e hice lo que estuviera a mi alcance. Durante ese proceso de cambio y receso, pausé mi trabajo por dinero y entre momentos logré terminar de mezclar y masterizar yo mismo el disco. Fue irónico pensarlo pero Amanecer comenzó el 2013 con aquel single que justamente pude producir, grabar y mezclar en esta misma casa -donde también pude producir y grabar mi primer álbum El Libro-, gracias a Mario, quien junto con mi madre, me permitieron montar mi primer estudio en una de las piezas de la casa durante mi proceso universitario y viviendo lejos de Maipú. 


Foto por Hans Garrido, año 2013.



4310 Label. Año 2015


    Finalmente el evento determinante que me impulsó a lanzar este disco ahora y no esperar un año más para crear una gran estrategia de marketing, fue durante uno de mis lapsos de sueño liviano, en que vino a mí un "no debe hacerse de esto una gran hazaña, sino más bien un acto de soltar". Y así lo hice. 

    Hoy en retrospectiva pienso que en el momento que comencé este disco no sabía lo que estaba haciendo, realmente nunca fui mucho de estudiar la escena ni ver lo que funcionaba comercialmente -de hecho, mi grupo de amigos ya incursionaban en el reggaetón, el r&b, el dancehall, y el trap- y aunque hicimos mezclas exóticas y música con tintes bailables, yo era un cabro que quería producir mierda que le gustara a él más allá que pegar un hit, y hacerse mejor en su expresión que involucraba el cuestionarse cosas, la poesía, y el rap experimental. Realmente nunca ha sido fácil, de hecho cada vez que uno va descubriendo cosas nuevas por el puro conocimiento cambia el nivel de exigencia y ahí comienza el círculo de la frustración que hay que vencer, cayendo en cuenta de que "antes, sin saber nada, era más feliz". En fin, ahora sé claramente que plasmé cada proceso, cada pena, cada chispazo, aunque el mundo no viera lo que hacía, cero likes -igual que ahora-, y con un ápice de un sabor extraño que deja soltar para el mundo actual música grabada hace diez años (no existía tik-tok, ni Spotify), pero a sabiendas que dejé algo que representa la búsqueda de cada momento, la fotografía de ese lapso, entre eternos instantes en soledad reflexionando sobre la vida y la muerte, entrenando mis skills, y agradeciendo a quienes estaban conmigo. Ahora sé que lo logré.



Foto por Gregory, año 2024.


    Amanecer, un álbum que comenzó el 2013 y terminó el 2025, ya es de quien lee este texto. Agradecido de todos y de todo. Con amor, Dheiking.-


Escucha Amanecer en Spotify, aquí.

Escucha Amanecer en YouTube, aquí. 

Escucha Amanecer en Bandcamp, aquí.

Escucha Amanecer en cualquier plataforma, aquí.


>> Lee también: "La Bohème. El humo jamás vuelve al cigarro... (Disco 2016)"

>> Encuentra toda mi discografía para descargar aquí 


viernes, 6 de junio de 2025

LLUVIA & HARDCORE: LO QUE ENSEÑA NO SE OLVIDA

 Hoy después de mucho tiempo y de muchos temporales que se me escaparon, me decidí a no esperar nada más, ni de intentar adivinar la próxima lluvia torrencial para decirme a mi mismo lo bello que sería no sólo escuchar yo esta canción en este momento. Este año hice el ejercicio de atreverme a apretar el botón, de jugar a ser profeta, y así es que este día ya es del mundo la canción "Lluvia & Hardcore". 


portada LLUVIA & HARDCORE _ Dheiking _ Rap chileno 2025


En Enero de este año tuve una experiencia cercana a la muerte. Durante una noche, durante un par de semanas en las que no había dormido nada y atravesaba un lapso de mucha inversión energética por lo que significaba el lanzamiento del último disco de DA LEE, comenzó un extraño sueño cargado de imágenes que difícilmente pueda olvidar, era como grabando con mi vieja handicam, enfocaba el suelo, veía pastizales y piedras, mis pies caminando, y me preguntaba "¿por qué tengo que ver esto?,  yo quiero ver arte, yo quiero ver algo más especial que esto, yo quiero ver lo divino", acompañado de un ritmo que se hacía cada vez más rápido hasta un punto frenético. De pronto, pasé de estas tomas cerradas y rápidas a abrir el plano para ver en el horizonte una pareja tomada de la mano, vestidos con ropas noventeras y casuales en colores pasteles, con rostros y gestos alegres y amorosos, disfrutaban estando ahí, los asumí como mi Mamá y Mario, porque siempre que salimos los tres tomo mi cámara y los comienzo a grabar sin que se den cuenta. Estaban bajo la sombra de un árbol gigante que con sus ramas y hojas frondosas cubrían todo el cielo, el tronco era inmenso, y estaba protegido por una pequeña reja, y a nuestros pies un altar de cemento en bruto. Mi corazón se comenzó a acelerar más y más, las imágenes comenzaron a ser una lluvia interminable de colores y texturas veloces que ya no podía descifrar pero que eran de una hermosura única, detecté que estaba lúcido en este sueño, mi cuerpo comenzó a entumecerse desde mi brazo derecho hasta mi tórax y luego las piernas, me di cuenta que me estaba costando respirar, y todo esto seguía haciéndose raudo, hasta un punto de ponerse violento, el gusto se comenzó a transformar en susto, en mi mente tuvieron cabida muchos pensamientos por milésimas de segundo, "si me sigo entregando a esta experiencia voy a morirme", "si quisiera gritar justo ahora no podría", "si me muero hoy hay muchas ideas que dejé sin hacer", "si me muero ahora hay muchas cosas bonitas y poderosas que quedarán olvidadas en mi colección de discos duros y que nadie jamás verá". 



dheiking santori _ lluvia y hardcore _ rap chileno 2025 _ rapero chileno


Estos pensamientos lúcidos en este momento tan mágico fueron los que me hicieron entender el verdadero sentido del tiempo relativo; diez años atrás es mucho, pero diez años atrás no es tanto, incluso, diez años atrás no es absolutamente nada. Comencé a medir la existencia desde otro prisma, pues todos estos lapsos de soledad que se transformaron en letras y ritmos, contienen mensajes provenientes de un estado especial, un trance que recuerdo como si hubiese pasado anoche, que durante esos años viví intensamente durante varios momentos nocturnos y que traduje en lo que pude; letras en libretas y cuadernos que todavía guardo, y en el mejor de los casos, canciones como "Lluvia & Hardcore". Esto a su vez me hace recapacitar que la mayoría de las obras que lanzo tiene relación a la muerte; el 2012 mi mayor motor fue el cambio de ciclo del que tanto se habló, preguntándome "¿y si realmente no fuera algo energético y de verdad se acabara todo, qué quedaría de mi en lo que queda de mundo?" y así fue que saqué mi primer disco "El Libro". Luego con "La Bohème" fue algo similar, pero tuvo relación a un viaje a Bolivia que hicimos justo después de lanzarlo. Y "Da Vinci" quizás tenía más que ver con la muerte que yo transitaría como Dheiking y no literalmente como persona carnal, sino como identidad. 


dheiking santori_lluvia y hardcore_rapero chileno_rapc chileno 2025



"Lluvia & Hardcore" es uno de muchos tracks que quedaron guardados desde el 2014, pertenecientes al disco "Amanecer", proyecto que dejé tal cual porque la vida puso ante mi avance muchas barreras y pruebas que se me hacían cada vez más complejas, hasta el punto en que explotó mi computador luego de invertir mucho tiempo y dinero en seguir arreglándolo para terminar mi disco, así que ahí decidí durante el 2018 comenzar con el proceso de creación de "Da Vinci" bajo otros métodos, como por ejemplo, conectando con un solo productor que hiciera todas las pistas, que grabara, mezclara, y masterizara, y dejar de hacer todo eso yo mismo. 

Este nuevo evento rozando la muerte me ayudó a entender que no vale para nada haber pasado todos estos momentos de introspección en el pasado en un estado de flujo tan poderoso, siendo un canal para mensajes que se que pueden entregar mucho a quien llegue a ellos, para dejarlos ahí olvidados por el ánimo e ímpetu de avanzar creativamente en base al cambio y expansión natural que tenemos todos los seres vivos. Creo que es justo que suba esto de manera digital - por ahora - para quien quiera escuchar, sin prometer que pueda dar mucho más para promocionar y mover, cosa que sabemos que en este mundo apurado y lleno de información es vital para hacer llegar un mensaje, básicamente porque esto supone un esfuerzo energético que no estoy dispuesto a soportar, estoy solo, haciendo lo máximo que puedo sin llegar al punto de deteriorar mi salud como lo hice antes, sumado al ritmo de vida que llevo, al crecimiento de mi en todos los aspectos, y el avance de mi nueva faceta creativa actual que tampoco se puede detener, pero de la forma que sea voy a entregar esta colección de canciones al mundo, sin preocuparme por nada, sin desgastarme más de la cuenta, pero con el fin de dejar todo esto a disposición de quienes lleguen y que "Amanecer" finalmente le sirva a quien tenga que servir antes de que finalmente el tiempo de Félix en este mundo se detenga. 



"Lluvia & Hardcore" es el reflejo de la rabia y el dolor de la mente en base a lo observado en la sociedad y el contexto de un ser que vive poéticamente, también en base al ego, las pretensiones, y todo eso que humanamente estamos aprendiendo a dominar, significando el momento de la purificación de este estado. Es una potente, oscura, y cruda expresión visceral que explota bajo la lluvia torrencial y que hace que las lágrimas se confundan bajo el agua y los gritos bajo los truenos, una suerte de rito simbólico que sana, aliviana, pero no superficialmente sino de una forma bien profunda y honesta, un desprenderse de pesos, miedos, y males, mientras la ira se va en cada gota como las letras se van despintando en el cuaderno. 


Escucha "Lluvia & Hardcore" en Spotify, o en tu plataforma favorita de música.

Y mira el visualizer que hizo Psilo AZK en conjunto con Levitate.33 en YouTube


Creditos: 

Letra por DHEIKING SANTORI

Beat por IAN NIHRU

Mezcla y master por JITAKU RECORDS

Dirección por PSILO AZK

Diseño por LEVITATE.33

Editorial KAYASOUND MEDIA



lunes, 21 de junio de 2021

"CUANDO TE TOQUE CAER"; LO COMPLEJO DE LO SIMPLE


El 30 de Diciembre del 2020, a las 12 de la noche, solté a modo de sorpresa la canción y video oficial "Cuando Te Toque Caer", uno de los pocos singles de ese año y uno de los últimos que lanzaría.  


 
*Art cover oficial.  


El Perfecto Comienzo 

Durante las primeras semanas de Diciembre y Enero (2019 y 2020) surgió esta canción, con la idea de representar el enfrentamiento cara a cara con un personaje gigante que gusta de dominar y usar toda su influencia para alimentarse del mundo entero, un ser tan grande y poderoso que llega a ser invisible. 

Pero no era cualquier enfrentamiento; visualicé una escena teatral en un salón lujoso y solitario, con una silla alta y extravagante, en una mesa larga, y yo siendo el garzón. En esta situación sólo existíamos los dos, y esta canción presentaba una oportunidad única, que metaforizaba el rebasamiento imaginario de mi ira a raíz de un cumulo de situaciones de opresión y manipulación, como la generada por la relación piramidal y tóxica que tenía con mi último jefe y, a modo macro, como reflejo de la misma relación piramidal de poder en escala global, y que deriva a la situación social que soportamos las personas comunes y corrientes en el mundo entero, emociones que fui transformando en mi "obra de arte suprema", la cual estaba preparando meticulosamente para presentarle a este sujeto en esta importante instancia; un exótico, único y costoso vino tinto que terminaría por matarlo. 



                                                         *Fotografías sesión oficial.



En este momento la canción se llamaba Sommelier, en alusión al término que nombra a un experto en el maridaje de vinos, que recomienda a los comensales cual es el elixir perfecto a elegir según la ocasión. 

Cuando la grabé me gustaba mucho, a pesar de que la canción duraba poco más de un minuto y medio (algo bastante comercial y funcional hoy en día, y que por otro lado tenía la intensión de ser continuada) y de que le faltaba todo el proceso de mezcla, sentía que tenía fuerza y un peso conceptual distinto (para el mundo del trap). Todo iba tan perfecto que hasta logré conversar directamente con el dueño del Hotel Sommelier, y a este le gustó tanto la propuesta del audiovisual que incluso nos ofreció que usáramos el hotel completo. 

Posterior a eso sucedieron muchas cosas; primero sociales en mi país, luego de salud (y política) mundiales, situaciones que adicionadas a otros varios temas personales hicieron que todo se fuera retrasando paulatinamente, eso sumado a algunos problemas musicales que aparecieron luego, por lo que decidí regrabar la canción con otro productor, cosa que nunca se concretó por diversos nuevos accidentes de profesión. 



La Resignación  

En ese punto todo perdió el sentido, la vida me invitaba a soltar para no seguir sintiendo frustración, a desprenderme de este y todos los proyectos que perdí por más que me hayan sido muy significantes, nada de eso existía y había que hacer borrón y cuenta nueva. Cuando asumí esto, al poco tiempo pequeñas ventanas se comenzaron a abrir, como la selección que tuve a un programa de talentos de la televisión nacional abierta, y el contacto que hizo conmigo un ahora hermano productor de Estados Unidos con la intensión de trabajar un proyecto juntos, con esto, nuevas ideas comenzaron a asomarse, con la sensación de que era tiempo de autoanalizarse profundamente para redefinir los propósitos musicales y de la vida en grandes razgos.

Ya casi extinguiéndose el año 2020 estaba enfocando mi energía en el evento online que produjimos en conjunto con un duo de artistas amigos del barrio, acompañado de varios otros colegas y hermanos de la escena musical, por lo que no solté canciones nuevas durante mucho tiempo. Pero justo en esos meses finales comenzaron a suceder otras nuevas situaciones y muchas nuevas sensaciones que se comenzaron a sumar a otras que ya habitaban mi mente, por lo que habían varias veces que divagaba entre mis maketas e ideas como buscando un consejo epifánico, cosa que parecía una perdida de tiempo, hasta que una noche realmente sucedió. 



                                                                            *Fotografías sesión oficial.


La Epifania

Esta canción defectuosa, que marcó un tiempo de frustración y que tantos problemas significó durante todo un año, comenzó en ese momento a hacerme sentido, a pesar de que mi pensamiento perfeccionista seguía sintiéndola incompleta por todo lo del pasado, hubieron muchas emociones del instante que le otorgaron un peso nuevo. De un momento a otro esa canción fue una letra directa hacia mi, hacia esa fiesta que tenían mis voces en la cabeza, y hacia las varias sensaciones negativas y pesadas que rondaban mi espíritu con ganas de terminarlo todo; como el vacío, la soledad, la frustración, el delirio, la búsqueda constante de nuevas direcciones, el pendular de pensamientos contradictorios, la inquietud, la inseguridad, la insatisfacción.  

Comenzaron a llegar imágenes totalmente desapegadas de la idea original, por lo que semanas antes de que fuera mi cumpleaños, surgió la motivación -intermitente- de lanzarla como un regalo desinteresado y exento de expectativas comerciales, más bien como un acto de impacto meramente artístico, enlazado también a hacer el trap que me gusta; ese sonido distinto, exótico, y hasta sucio, de sentido profundo y visceral, y visualmente conceptual.   



                                                        *Fotografía de bocetos improvisados del video.



La Complejidad de lo Simple 

Comencé entonces a trabajar velozmente en esta nueva idea espontánea, con el principio de utilizar al máximo mi creatividad, haciéndolo absolutamente todo solo y con las herramientas que tenía a mi disposición para gastar los menos recursos posibles en simbolizar de la forma más precisa todos estos nuevos parámetros estéticos (minimalismo, soledad, confusión, vértigo, suciedad), sabiendo que siempre la búsqueda para llegar a lo simple termina siendo la vuelta más compleja.  


Primero había que encontrar un nuevo nombre que representara todo esto, por lo que después de estudiar la letra y la sensación de la canción (cosa que me costó mucho porque a la mayoría del tiempo no quería seguir oyéndola más) sumados al nuevo concepto creativo, opté por tomar una larga frase de la misma con el fin de potenciar la intención de una canción "de culto" y poco comercial, como el rap del sur de USA. Lo segundo fue seleccionar la imagen de la portada, la cual saqué de un frame que me gustó de uno de los videos que ideé para el canvas de Spotify, lo tomé como pantallazo sin casi editar para enlazar a la estética sucia del lo-fi, y la voltié para incrementar la sensación de caída y vértigo. Luego hice las fotos con mi teléfono en modo ráfaga jugando con la velocidad de obturación para lograr ese efecto movido; terminando por hacer el video, el cual partió desde un intento mucho más completo que suponía actuar un guión e incorporar pintura para representar manchas de sangre, y que acabó siendo expresado por diversas tomas contrapuestas mirando a la cámara, cada una denotando emociones distintas y el vaivén de pensamientos pendulantes con movimientos violentos, sumadas a tres tomas que se mueven de forma errática en dirección contraria al reloj al rededor del marco del video para representar confusión y aportar en el diseño de formas espontáneas en contraposición al resto de los elementos.     

   

En definitiva "Cuando Te Toque Caer" se termina representando a sí misma. 

Liricalmente hace alusión a un estado de grandeza que se siente absoluto, olvidando asumir lo efímero que es cada momento y estado, en una crítica personal y también hacia la sociedad. A la par el video representa el choque que hay entre las distintas opiniones internas que habitan nuestra cabeza en busca de una determinación o de encontrar una solución, este diálogo desesperado e irregular que define gráficamente a la locura (o a lo que otros más extremos le llaman "sus demonios") y el miedo -y dolor- que se siente al caer lenta y profundamente en el estado de derrota, desenfocándonos, y perdiendo la noción de la realidad y del tiempo mismo. Idea soportada por el hecho de que personalmente la canción misma en un principio y en más de una ocasión haya significado "una fracaso" al no llegar al sonido que buscaba (lo que me llevó por una u otra circunstancia a no terminarla). Sensación que posteriormente se transformaría en algo positivo y distintivo, ya que su forma termina asemejándose al sonido característico del Memphis rap con un toque muy progresivo. 

La sensación de hacer este trabajo visual (ideado, grabado y editado de manera autónoma, con mi celular, con una tela negra de fondo y con lamparas para iluminar mi cuarto) fue más especial aun, por el hecho de lanzarlo en el día de mi cumpleaños, como una forma de desprenderme -yendo incluso contra el miedo de lanzar una canción que en su momento significó mucha negatividad-, y también como forma de regalo hacia todos los cercanos, amigos, y personas que me escuchan y apoyan. 

De una u otra forma, siempre desprenderse fue la clave.  






                                        *video oficial desde Youtube 





Más de mi en:


sábado, 22 de agosto de 2020

BRUCE LEE (letra)

Siento que mi visón sobre la música no ha cambiado mucho, sólo he madurado y soy consciente de otras cosas. Ahora se de una forma más segura lo que funciona y no, para poder llegar realmente a donde quiero llegar. He enfocado mi visión, lo hago profesional, y eso conlleva la tarea de aprender a decir que "no" muchas veces. 

Es como cuando cambias la forma en la que vibras (percibes la realidad) y todo al rededor tuyo comienza a cambiar de acuerdo a eso... Ahora se más claro lo que quiero provocar en la gente, se que debo actuar más preciso y eficaz, pero sobretodo, mantengo el sueño de llenar de energía los escenarios más grandes del mundo. 

Hoy les quiero compartir una de las últimas canciones que hice desde el underground en honor a uno de mis maestros; Bruce Lee. 

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Letra:  


Acepto el trato y acato acá, too', de word contrato 

yo contra Dios, yo contra yo, futuro ingrato 

cuida tus pasos, no tus zapatos

lo ma' sabio y sensato es sanar, todo se va, menos los lazos. 


Atao' al tacto tangible, exceso de mente 

cuida tu puño si viene sin dueño consciente 

que puede que te despiertes 

a veces la verda' es la piedra que manos rompe. 


Mírame a los ojos y sabrás quien soy, 

si no es ahora, mañana, si no es ayer, es hoy 

la verdad llega y pega duro, rude boy 

contra tu ego, tu apego, tu juego de rol.


Criador, creador de magia 

amo al sexo de otra galaxia 

a la connection siempre doy gracia' 

todo el resto es pura acrobacia. 


Me gasto la vida planeando un show

y dejo a las otras rapeando sin perder el flow

Da Vinci creando sin bitches, es cuestión de amor 

eres luz o sombra, hermano, whatever, vienes del Sol.


Soy, yo

I'm born to burn 

sólido el amanecer te llega sin perdón

intercepto los golpes e' la davi, bailo Jet Kun Do (eyou) 

estilo dragón, nacio' en capricorn (wayiaaa).


Come y calla,

acción sobre reacción, la excusa sólo agrava 

pal' guerrero siempre es tiempo, nunca tira la toalla 

salta valla hasta el final, en el trayecto ta' la paga. 


Come y calla, 

No veo el final del túnel, me guía la muralla 

piso con la fe de no caer en lo que haya 

todo cambia, somos agua, me protege el Trigrama de Bagua


Mírame y sabrás quien soy (repetida varias veces). 







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domingo, 15 de julio de 2018

Namastè (single 2018) - "Tranquilo, ellos vienen conmigo"

El jueves 21 de Junio solté al mundo la canción Namastè, tercer single del álbum Amanecer, el cual hoy expongo en detalle en esta entrada.






El Contexto

Luego de un lapso de mucho vaivén, me decidí a escuchar la voz interna para finalmente soltar sin más este track, el cual guardé celosamente desde el mismo año en que, en un principio, saldría al aire mi segundo proyecto solista larga duración antes mencionado (2015), el cual por muchos "bailes de la vida" se fue aplazando cada vez más, hasta definitivamente, perder la noción de un plazo determinado o proyección temporal para su lanzamiento.

Namastè es un acto de reconocimiento. La respuesta a este tiempo tormentoso con el regalo que está a mi alcance para la vida. Honesto siempre, ya que el mismo punto en el que me encuentro refleja todo lo que la canción refleja.

Fotografías "Session NAMASTÈ" por Luis Cruz y Felo DeFoe - 4310Label 2018


Más allá del ahora, Namastè me remonta a un contexto muy especial de mi vida, en el cual comenzó a materializarse ese gradual -muy muy gradual- camino al sentirme un ser más despierto y consciente del todo lo que somos, y por ende, a cambiar mi perspectiva personal de vida. Acá comenzó a gestarse el entendimiento de aquello que me destruía; lo que son mis demonios, mi ego, y todo aquel miedo creado de mi para mi, para comenzar a dominar mi mente entendiendo el absoluto poder que reside en ella. Vale decir también, que este lapso se proyecta en conjunto con la creación en transcurso del disco Amanecer, por lo mismo el lanzamiento de este se ha ido aplazando tanto, y es que cada canción es un reflejo de lo que va ocurriendo dentro mío.

 Así pues, a través del Namastè materializo aquel importante acto de Dar y de Agradecer, ejercicios que son para mi, lo básico a saber y aplicar en este entender consciente del Ser interno reflectando constantemente hacia el exterior.








El Dar y el Agradecer

Comprendo el Dar y el Agradecer como dos conceptos primordiales en el camino evolutivo, ya que por una parte está el Dar más de lo que pides, como acto de entrega en todo momento; desde regalar algo -físico, material- a alguien (acto de desprendimiento), hasta simplemente regalar un momento para oír, una sonrisa pura, o una mirada honesta. Por el otro lado está el Agradecer, que es también dar en si. Dar gracias por el aquí y el ahora entendiendo que todo está bien, porque al final todo es un mensaje que surge desde nuestro interior hacia el exterior. Agradecer al todo por el todo; desde la alegría del buen momento, hasta la enseñanza que nos deja el malo, etc. Dar y Agradecer, en conclusión, son un acto de amor al todo, a pesar de que en su simpleza muchas veces lo olvidemos.

Justamente la idea principal de Namastè surge de la necesidad básica de expresar amor y de agradecer el cariño y soporte de las personas para mantener mis sueños intactos por el camino que estoy creando. Mi Mamá y la familia completa, que siempre se interesa por saber en lo que estoy, tratando de verlo todo desde mis ojos para entenderme y quererme a pesar de los prejuicios que puedan tener; los amigos y hermanos que han estado conmigo en todas, entregándome sus consejos honestos y apoyo energético siempre; y a todo aquel hermano artista que aparece por vibración y va sumándose en el trayecto.



El Nombre y su Simbolismo

El nombre de Namastè fue adoptado desde un popular acto de gratitud que se acompaña con un gesto de manos muy característico (mudra), utilizado principalmente en culturas hindúes, y que visto de forma sencilla es sólo un saludo. Pero su simbolismo es realmente mucho más amplio y profundo que eso; pues expresa empatía -empate, equidad-, es reconocimiento, es conexión mutua, es altruismo al dar; es abrirse a un intercambio honesto de energía que declara que tu y yo somos exactamente lo mismo; una magna creación.

En definitiva, puedo concluir que Namastè es el concretar de algo que refleja lo que está pasando ahora. Todo aquello que se mueve dentro mío y mueve mi vehículo para expresar con total honestidad y energía todo lo que precise como necesario... A mi manera! Quizás también cerrando con este número perfecto (3) un pequeño ciclo creativo que se transforma a su vez en la apertura a uno nuevo que recién está comenzando; Da Vinci, disco de corta duración que se proyecta para fines de Noviembre - principios de Diciembre de este año.



En Cuanto al Arte

Debía expresar de forma visual que Namastè es conceptualmente todo lo ya descrito; la lucha por domar mi ego y mis demonios, el comenzar algo nuevo a través del cerrar un tramo con un gran agradecer, y decirles a todos que en definitiva da igual las diferencias que la mente, el conocimiento, o la época nos ponga, porque somos lo mismo, nadie exacto ni nadie extremo, sólo lo mismo... parte esencial de lo mismo.

Proyectamos luego de varias reuniones creativas junto a toda Delabreinz, el expresar la continuación de una idea que yo ya traía desde la creación de Aeme (tema con Do Zofex del cuál pronto lanzaremos videoclip), donde peleo con mis demonios, pero ahora desde la perspectiva de la evolución a través del dominio, generando "empate" con ellos y la buena vibra expresada hacia lo exterior, todo bajo el slogan "tranquilos, ellos vienen conmigo".

La banca terminó reflejando perfecto el hecho de que "venimos caminando, vamos a tomar un descanso, pero vamos a avanzar" proyectando tranquilidad y comodidad sobre todo, y también dando una sensación de relajo, simpleza y buena vibra.

Las flores representan el afloramiento en las alturas, y a su vez también el desprendimiento por sus pétalos caídos. Su nombre es Bugambilia y fue seleccionada primero, por el simbolismo, ya que me rememora fuertemente a mi abuela, mujer que amo y de la cual solo escucho magia, y honestamente también a mi última pareja, mujer de la que igualmente aprendí mucho de la vida, de las personas, y de mi... proceso que fue muy necesario para crecer de forma más sabia y emocionalmente (no olvidemos que Namastè es agradecimiento al todo). Por otro lado, el color me pareció un potente elemento para esta simple imagen que busca la expresión a través de los detalles, contrastando perfecto ese magenta fuerte y vibrante con el cian de la chaqueta y el blanco del total.


La expresión de los "demonios" debía ser un poco más descuidada y hostil (no olvidemos que dominados o no, siguen siendo demonios). Me refiero como demonios a todo aquello que se genera en la misma cabeza; el mal humor, la mala vibra, el miedo, la ansiedad, la melancolía, los pensamientos trágicos, la comparación, la competición, etc... cosas que al final yo decido crear en ayuda con el tremendo poder de la misma mente. Siempre recuerdo las frases de Don Juan (libros de Carlos Castañeda) explicándole al autor que el Guerrero siempre actúa de forma impecable. Innegablemente todos tenemos una pequeña carga del otro extremo de la energía en nosotros, pero se utiliza y no al revés, (de ahí viene el Yin-Yang), por lo mismo yo comparo la relación con mis demonios a algo que aprendí con la que yo tengo con mi perro; Martina. Debo hacerlos aprender a que yo mando, que yo los saco al parque a mear y decido yo cuando vuelven.  ¿Y que yo es ese?, el ego que siempre recuerda que debe actuar de forma impecable.


La Fotografía 

La sesión fotográfica fue sencilla, puesto que intentamos optimizar nuestros recursos usando lo que había; luz natural, elementos del ambiente y nuestra creatividad. Con estas buscamos representar el trayecto hasta el banco en donde todo se calma, utilizando la figura predominante de los demonios a través de mucho movimiento y caos, contrastando absolutamente con la limpieza y el dominio de la imagen final.

Ya lo sabes, si aun dejo ver a mis demonios, te digo; "Tranquilo, ellos vienen conmigo".


E S C U C H A  N A M A S T È
El tercer single del disco Amanecer, con la participación en el beat de mi hermano Garphyest, desde YouTube, Spotify, iTunes, Soundcloud, y todas las plataformas de reproducción digital.







Agradecimientos especiales a todos los que de una u otra forma participaron en este proyecto y lanzamiento. Sobretodo a Duhis por la sesión fotográfica expuesta en parte en esta entrada, y a Garphyest por el apaño con todo.

Namastè
Letra por Dheiking
Beat por Garphyest
Arreglos por Dheiking
Producción por 4310 Label
Fotografía por Luis Cruz
Arte por Felo Defoe


Toda la sesión fotográfica de Luis Cruz a.k.a Duhis, la puedes ver A C Á! 


Escucha el resto de mis canciones, y todo lo nuevo que se viene, aquí:




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Más de mi en:








sábado, 9 de septiembre de 2017

[Review] Dheiking lyrics + Vickman mpc 2000xl, en BlackMonkeys.cl

Primero lo primero; dejo con ustedes el video Cypher que grabamos junto a Vickman y los Black Monkeys:




Los Black Monkeys son una agrupación encargada de generar una plataforma para difundir la escena Hip-Hopera del hood. Dentro de su cartera de proyectos existe él que se llama Trainingday, y consta de unir los versos del Rap con el arte del Beatmaking, para generar una pieza nueva a partir de estos lenguajes dentro de un ambiente, contexto y energía de ensayo.

Nos conocimos tocando con uno de sus integrantes, y de pronto me vi siendo invitado a grabar... ¡máximo orgullo para el alma de un creador!. Obviamente acepté muy contento la invitación y me planté un par de días después ante la cámara de los cabros. No lo pensé mucho y elegí la letra del track Memento Mori, tema grabado junto a Valo 357Mares sobre un beat de mi hermano Do Zofex, y perteneciente a Amanecer, el disco en el que llevo 5 años trabajando. Este track en particular habla sobre la muerte y su llegada; una historia en la cual la enfrentamos con una mirada fija y con la seguridad del que ha hecho todo para existir, proponiéndole a voluntad un lapso más de tiempo para seguir existiendo por la eternidad.

Simplemente agradecido de la oportunidad que me ha brindado el proyecto Black Monkeys. Desde ahí hemos compartido varias instancias, con lo que he sido testigo de su voluntad y pasión por todo lo que hace cada uno de ellos, y eso genera en mi aun más vínculo y orgullo. Ser tomado en cuenta para un proyecto como este para mi no es menor. y lo agradezco de corazón.

El que camina tranquilo pero firme inevitablemente va encontrando nuevos aprendizajes, sobre todo si suele soñar en un camino intransitado con el que en algún momento chocará. Y así todo de pronto viene grande y claro como un tren de frente, o a través de pequeñas luciérnagas que a veces pasamos por alto y que nunca se nos ocurriría sumar.

Me despido con esta metáfora y explicando mi sentir, pues me he transformado en un agradecido de cada luciérnaga, y he aprendido a soportar y entender el impacto de cada tren.

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Más sobre los Black Monkeys aquí:
Facebook / Youtube 

Y más sobre mi, obviamente, aquí:
Facebook / Twitter / YoutubeBandcamp / Spotify 





lunes, 16 de enero de 2017

¡Dheiking en Spotify!

Si, entre signos de exclamación porque es una expresión de mucha alegría.
Así, tal cual dice el título, por fin después de mucho tiempo se pueden oír mis canciones en la famosa plataforma musical, a demás de las otras apps que también son bien populares.



Por el momento están disponibles los álbunes El Libro (2012) y La Bohéme (2016), pero pronto también estarán acá los singles de Rough (nuevo grupo junto a Do Zofex) y Amanecer, para que puedan reproducirlos libremente.

Desde ya, muchas gracias a todos los hermanos y hermanas que se dispongan a escuchar, compartir, seguirme y guardar las canciones que les gusten en sus listas, es un gran apoyo para mi creación y a que mi mensaje llegue a todos. De verdad aprecio cada uno de estos pequeños actos!

Pueden ir directo al perfil de artista en Spotify haciendo clic aquí

Más información en:
facebook.com/dheikingz

Otras plataformas en donde encontrar mi creación:
Soundcloud.
Bandcamp
Youtube

Muchas gracias!

martes, 4 de octubre de 2016

La Bohème. El humo jamás vuelve al cigarro... (Disco 2016)

En Junio de este año, lancé mi segundo trabajo conceptual que contempla el total de varias producciones pensadas y creadas precisamente para aquel fin; mi segundo disco, llamado "La Bohème".

(Sosteniendo con orgullo la primera copia física completamente "hand made" del disco)


Un proceso que comenzó a gestarse en mi cabeza justo a la mitad de mi primer disco "El Libro", viviendo e investigando en paralelo el complejo mundo del jazz sólo por gusto, recordando con sentido supremo la música de mis abuelos y el simbolismo del talento expresivo liberador de los negros de antaño que tanto admiraba creativamente, aprendiendo con entusiasmo por todo aquello, de cada sonido, de cada ser que se comunicaba conmigo -verbal, gestual, telepáticamente o a través de la música-, hasta satisfacerme de aquellos estímulos, con la humildad que conlleva aprender a escuchar atentamente como un niño hasta mirar aquello con la mente abierta totalmente, hasta sentirse completamente repleto de lo necesario para comenzar y a demás asumir este proceso con rotunda hombría y sin distraer la explosión.

Decidí comenzar con este proyecto para plasmar toda aquella melancolía y soledad que sentía, el jazz era la herramienta, lo tomé con el respeto merecido para fusionar el sentimentalismo que expresa (por ejemplo) Miles Devis con su trompeta, la fuerza de John Coltrane y su saxo, y las melodías de mi piano improvisado en las letras de un teclado de computador. Luché constantemente contra el tiempo y el cansancio como todo ser creador, para armar piezas que salieran desde el fondo de mi ser, y así sucedió, en la medida de lo posible.

(Front side del disco La Bohème)


Terminé mi primer disco, publicándolo en Diciembre de aquel año (12/12/12), y luego comencé a continuar lo que ya había empezado a materializar: acompañado de varias noches de vino, varias noches de humo y soledad, noches rodeado de pensamientos, música, disciplina y sensaciones extrañas. Pero nada haría suponer lo que pasaría, nada haría suponer que detendría el actual proceso de escritura y producción por algo totalmente distinto; la vida da vueltas como dicta y dibuja la medida dorada que domina el universo con su perfección, y justo a la mitad de este proyecto oscuro y sincero que mezcla con suciedad el jazz con el rap, nace la luz... Justo a la mitad de la profunda noche, nace la idea del disco Amanecer junto con su primer single homónimo en Diciembre del 2014,

Así fue como comenzó a salir el sol, nuevamente un concepto empezó a gestarse dentro de mi ser y lentamente me dio la energía para dar cuerpo a aquellos nuevos pensamientos y emociones que me estaban haciendo entrar en metamorfosis. El 2015 comenzó con mucha música -tocando mucho con la Brainztorming (un nuevo grupo que habíamos terminado de formar hace poco junto a Garphyest y Dj Lilraider) y trabajando bastante en lo personal-, hasta que de pronto se vinieron encima los cambios como avalancha; nuevo proyecto educativo, nuevo proyecto sentimental, nuevo hogar, nuevo trabajo... Las dudas comenzaron a rondar mi cabeza como demonios, querían detenerme a toda costa, pero una vez ordenada mi vida física hallé también el orden espiritual y mental que requería para continuar, saqué la fuerza de todo lo que tenía dentro, y me encomendé en continuar con la labor.

("Sinestesia La Bohème" es una pieza que viene impresa entre los materiales tangibles del disco físico, y describe básicamente por el proceso que pasa/pasará tu cuerpo al escuchar de buena forma el producto final) 


El 2016 me propuse seguir con el doble de fuerza y disciplina para crear más y mejores cosas para esta nueva gran obra, y así fue hasta el primer semestre, porque también tomó mucha fuerza en mi cráneo la idea de viajar a algún país de Sudamérica con mi musa. De esta forma fue como pactamos un viaje juntos para Junio de este mismo año rumbo a Bolivia.
Quizás la energía gastada en esta nueva decisión hizo que nuevamente Amanecer comenzara a decaer levemente... Pero justo ahí, a mitad de este nuevo proyecto, vuelve, por alguna razón -que luego comprendería- con más fuerza La Bohème. Retomé todo lo que había comenzado en aquél 2012. Entendí que en lo profundo de mi sustancialidad debía cerrar aquel ciclo antes de embarcarme en este viaje corpóreo que se asoció también a potenciar el concepto mental y lumínico de mi tercer conglomerado de creaciones, que comenzaba otra vez a verse vencido por la falta de energía. A pesar de que en un comienzo no entendí muy claramente lo que pasaba, cuando abrí los ojos, respiré y pude ver la realidad, fue perfecto y significativamente evidenciador; al decaer, volví de forma casual a rozar aquel tramo oscuro de mi vida, y eso me hizo retomar el lazo con aquello que quería dejar atrás, bien empaquetado y expresado, y que nunca tuve la voluntad de terminar por falta de un real sentir.


(Contenido interno del disco físico)


Más tarde me di cuenta también que cada proceso de finalización de disco -hasta ahora- se veía obligado por algún miedo, generalmente el más presente era el miedo a la dejar de existir físicamente. Muy probablemente el irme por un mes a nuestro país vecino significó inconscientemente el dejar de estar para otros, y eso también "ayudó" a finiquitar este oscuro y crudo disco con ímpetu.

Después de varias noches de trabajo logré armar un producto con una historia sólida, que está perfectamente conceptualizada y descrita en el documento de agradecimientos que trae el disco digital, y del cuál dejo su inicial fragmento acá:

(Documento de agradecimientos)


"... La Bohème es un ciclo oscuro, mujer, más que la noche misma, que se canaliza en un disco de producciones netamente expresivas que mezclan la bohemia-locura-expresiva improvisada y planeada del jazz con la fuerza del rap de una forma sucia y gastada. Es el motivo por el cual, además, te dejé un sinfín de noches durmiendo sola y preocupada.

Más que una extensa velada llena de humo, más un vino que acompaña, más que toda la droga consumida en una conversación netamente intelectual sobre temas de energía y alma; es un cigarro que se prende con rencor, se consume reflexivamente, y termina aplastado sin trascendencia alguna sobre el mismo papel que servía de borrador, al lado de las manchas de vino o de sangre. 

En definitiva, La Bohème es un lapso de la vida que transcurre cuando todo duerme, en la cual se crea y se le da un sentido al caos, y que termina ahí, cuando el amanecer comienza a ocurrir. Concluyendo en la obvia idea de que “Antes de que el sol salga, la noche debe terminar…” (por lo mismo La Bohème es la antesala a la próxima producción; Amanecer).



(Back side del disco, con los tracks y las direcciones de contacto)



La Bohème como magna creación terminó siendo un disco de 10 tracks (con 1 bonus en el producto digital y 2 -con un inédito- en el físico) que cuentan la historia de un ser que se derrumba en torno a un cigarro, con la noche y otras sustancias como compañeros, y que víctima de las circunstancias comienza a explotar por dentro, y eso, en un momento lo hace también explotar por fuera, con lo cual se da cuenta que el caos es necesario para que haya vida. Así como es necesario que se acabe la noche para que comience el día.


A continuación dejo los links de descarga y los sitios de contacto.

Descarga disco La Bohème directo desde aquí 
Escucha el disco La Bohème y más en Bandcamp 
Visita la página oficial acá 

También puedes ver en detalle el largo proceso (investigación y desarrollo) por el cual pasó la gestación del cuerpo del disco antes de llegar a lo que ahora ves, haciendo clic en este texto.

Contacto a: dheiking.music@gmail.com


Pronto se viene el Amanecer...  Los dejo invitados a escuchar el single de este nuevo concepto:











jueves, 31 de diciembre de 2015

TRACKS 2015

Como dice la letra de una de las canciones de Brainztorming; ¡No hay plazo que no se cumpla, ni tiempo que no se apague!

Este es el completo recopilatorio de tracks lanzados este 2015 (y 2014), entre los que hay tanto trabajos en solitario como en grupo, a demás de una que otra producción que tampoco publiqué antes.

Comencemos:

AEME es un track que fue lanzado a mediados del 2014.
Habla sobre estar siempre ebrio; ebrio de la pasión de hacer lo que amas hacer, aunque se esté bajo la constante presión de lo que debes hacer.
El tiempo, las limitaciones, las obligaciones, etc. Todo aquello que limita a crear, pero que aun así lo hacemos.



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AMANECER es el single de mi segundo disco solista (Amanecer), un trabajo independiente que se suponía saldría este año 2015, pero que en definitiva, por miles de obstáculos y motivos que la vida me ha puesto, se proyecta seriamente para este 2016 que se acerca.

Lanzado a fines del 2014, Amanecer, denota el cambio que se acerca. La evidente antesala de lo que será el nuevo concepto expresado en el disco.



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YERBA MALA NUNCA MUERE es un track que lanzamos a principio de año con la Trip Crew.
Habla básicamente sobre las cosas que nos gustan hacer sintiendo el placer de la planta santa. Sus efectos y virtudes, y sobre como pasamos el tiempo divirtiéndonos y fluyendo.



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DIME TU QUIEN es otro track de la TC que lanzamos un par de meses antes que la canción anterior, en el 2014.

El como se generó este tema es bien entretenido y significativo para nosotros como grupo, puesto que fue de una forma muy fluida. Esta canción simplemente cuenta la historia de la noche anterior a la grabación, en la cual nos juntamos a beber y pasaron muchas cosas divertidas y anecdóticas. Al otro día nos despertamos improvisando, y de pronto nos vimos super motivados yendo en camino al estudio a componer el beat, hacer la letra y grabar, dejando atrás todo lo que individualmente cada uno teníamos planeado hacer (incluso el llamado que está grabado en la canción, es en base a la misma situación. Toda una casualidad).


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PEPPERMINT CANDY es el último track lanzado este periodo.
Es un tema que busca ser distinto, a pesar de que si logra serlo o no es un juicio que no me corresponde, la energía y la entrega que puse en el fue pensando en que así fuera.
Con él intento abrir la senda de lo que será el Acid Rap; rap, jazz, sonidos metálicos, mecánicos, industriales, y crudeza, todo creado con el propósito de ser directo, diferente y divertido.



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En cuanto a beats, dejo con ustedes dos de los últimos lanzados a mediados del 2014.

Este primero, que es una mezcla en bruto de un experimento realizado con iMPC (App MPC de iPhone) + kaosilator + PC.



Y este otro, que es un estilo Trap.




Obviamente, pueden encontrar más música y producciones en los siguientes enlaces:
- Dheiking 
- Trip Crew
- Brainztorming
- Beats

Espero que tengan un excelente término de este 2015, con fiestas llenas de amor y alegría, y que este 2016 sea un año lleno de nueva y buena música.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Presento el nuevo tema: "PEPPERMINT CANDY", pero... ¿Qué es el Acid Rap?

Muy cerca ya del final de año - y por ende, del respectivo post haciendo el recuento de tracks lanzados durante este-, y a casi un mes de que lo liberé en las redes sociales, tengo el honor de presentarles mi segunda (y seguramente última) canción de este año:

Se llama Peppermint Candy (A.K.A Homiesidio), y está trabajado bajo el concepto del Acid rap.



Pero... ¿Qué es el Acid Rap?

El Acid Rap es un concepto que considero nuevo y propio, que nace por la necesidad de diferenciarme de lo que se está haciendo y con el fin de desmarcarme de lo que comúnmente -y a veces de manera errónea- se conoce como "rap jarkor" acá en Chile. En lineas básicas, mezcla el rap y los sonidos de estilos orgánicos como el jazz e industriales y mecánicos para expresar el rencor o molestia a algo o alguien, pero de una forma menos típica y mucho más lúdica.

El Jarkor (modificación criolla del término "Hardcore"), es un estilo de rap en el cuál muy pocos exponentes destacan con gran notoriedad. Crudo en su expresión y letras; directo, cabeceado, pero que tiende a ser muy burdo, ya que es a lo que todos recurren a la hora de no tener temática -creo yo-, y en definitiva, tiende a ser ordinario (más allá del explícito uso del lenguaje, me refiero al el sentido de la poca diferencia existente entre un track y otro).

El Acid Rap por su parte, es crudo, directo, sucio pero creativo y pensado; lúdico,expresivo, y diferente. Busca tener contenidos distintos, ser nada genérico, y tener nulos lazos a lo diabólico (muchos raperos jarkor recitan sus pactos con satanás cada fin de semana y bla bla bla), escasos lazos a lo depresivo y menos que ver con el Gangsta rap. En fin de cuentas, propone ser música ácida y corrosiva, la cual, creo yo, definitivamente no a muchos les gustará por que quizás sea difícil de entender -cómo también es difícil explicar-.

Por otra parte, este subgénero se basa más en el concepto puntual del ácido como agente corrosivo, que en una semejanza a lo que es el Acid Jazz (una mezcla de jazz, funk, entre otros... Generalmente con una mirada más bien "popera")

Los dejo invitados a escuchar Peppermint Candy a continuación. El track está a libre descarga.
Se vendrán muchos más proyectos de este tipo, eso es seguro!



Pueden dejarme sus comentarios y críticas.

Recuerden que estoy trabajando en mi segundo disco, pronto novedades.
Más sobre lo que estoy haciendo, en los siguientes enlaces:

Facebook.
Twitter.
Soundcloud.
Bandcamp.
Youtube.


Paz!